Profesor multiplataforma

Acabo de terminar una nueva edición de mi materia Discurso y Audiencias en la Maestría en Gestión de Contenidos. En sus clases he debido recurrir a ejemplos procedentes de distintos soportes. Videitos bajados del sitio de Showtime y de YouTube ilustraron la galaxia de productos que alimentan la estrategia de "perdigonada" de las productoras de series, sumada a los "mushups" y otras recreaciones de las audiencias de las narrativas transmediáticas, en el caso concreto de Dexter. Presentación de estudios de mercado, testeos de productos y análisis de tapas escaneadas de OhLaLa para debatir el caso de una improbable nueva revista femenina del Grupo de Revistas La Nación que viene a satisfacer una contradictoria demanda dentro de una categoría saturada con una publicación en papel y, sin embargo, es exitosa. Y así siguiendo. Esto me ha llevado a pensar en la variedad de fuentes y recursos que los profesores de comunicación, cual medios 2.0 vivientes, nos hemos visto obligados a cultivar.

Si se tiene en cuenta que las clases son sólo una parte, y no la más importante, de nuestro esfuerzo por difundir las ideas que pensamos, a la que se agregan las publicaciones científicas y periodísticas, amén de las conferencias y los informes técnicos, etc. resulta que los académicos (sobre todo los de comunicación) hace rato que estamos moviéndonos por diversos géneros, registros, estilos tanto orales como escritos. Que las nuevas formas no le hagan perder densidad al contenido, que no obturen el debate es el desafío. Que antes de decirlo eficazmente haya algo interesante para decir.

Cuelgo dos textos multimediales: un artículo que confeccioné originalmente en 1996 para una revista cultural que editaba entonces Fernando Díaz Gallinal, el mismo que lo publicó en su sitio de gran calidad Las Horas del día. Es sobre las utopías y está bellamente ilustrado (con un formato más de revista en papel que de web: otro cruce de medios). El otro es un videíto de una clase de cinco minutos que me pidió la gente de comunicación de mi facultad para el canal de la Universidad Austral en YouTube y en Post, el blog de los graduados.

Desdibujamiento de fronteras en comunicación

El worskshop sobre tendencias en la comunicación de este año fue un éxito: unos diez profesionales de primer nivel mezclados con académicos. En la apertura hablé de cómo se entrecruzan los modos de la comunicación (above y bellow the line, nuevos medios y medios tradicionales, nichos y masas, etc.). He aquí mi guión "rellenado":

"El mundo de la comunicación -de la corporativa y de los contenidos, de la comunicación de los negocios y de los negocios de la comunicación- debe ser mapeado completamente de nuevo, debe ser re-mapeado continuamente. Hay que volver a dibujar sus contornos, a trazar sus fronteras exteriores y sus límites internos. Sobre todo hay que borrar muchas de esas fronteras, correrlas, poner líneas de punto donde había líneas continuas.

La idea es esa: la del desdibujamiento de las fronteras.

En el negocio de los contenidos entran cada vez actores nuevos. Entre otras empresas de tecnologías, esto pasa claramente con las empresas de telefonía, que mudaron de centrar su negocio en los dispositivos a centrarlo en las aplicaciones y los contenidos. Las marcas generan contenidos, no solo explícitamente comerciales, si no contenidos culturales o incluso sociales. Por citar sólo un ejemplo la campaña de Pepsi refresheverithing no sólo compite con productores de contenidos para redes sociales si no también con la comunicación de ONGs y la comunicación gubernamental, además de pisar varios campos de acción social empresaria de otras marcas.

Complementariamente, los medios de comunicación deberían ocuparse más de su propia reputación corporativa. Baste ver por dónde anda la imagen de algunos grandes medios en Argentina, hasta qué punto la política está condicionando el futuro de sus negocios sin que pudieran planificar su acción y articularse, como sí han hecho estratégicamente otros sectores, aún teniendo muchas más posibilidades de comunicar su punto de vista que esos otros sectores.

Desde la academia estamos tratando de colaborar en la elaboración de estos mapas: mapas de medios, mapas de nuevos players, mapas de convergencias de industrias, y también, o sobre todo, mapas de audiencias, mapas de públicos…

Pero el cartógrafo no es el verdadero héroe de los territorios. El verdadero protagonista es el que recorre el terreno, el expedicionario que comprueba que los mapas no siempre coinciden con los suelos.

Las actuales tendencias de la gestión de la comunicación obligan a pensar de manera menos rígida, menos rotulada, menos divergente, menos sector por sector, menos área por área, la gestión de la comunicación.

• Hoy la gestión de contenidos se aproxima al marketing en los sitios de las marcas, en los comerciales, en la reutilización por diversos canales del capital intelectual de la empresa…
• Hoy la gestión de contenidos se aproxima a la comunicación corporativa en la comunicación de la imagen de los medios, en la producción de los contenidos de los sitios de los medios…
• Hoy la gestión de contenidos se aproxima a la gestión cultural en la producción de textos críticos, en la difusión de eventos culturales, en la curaduría y elaboración de carteles, catálogos o libros…
• Hoy la gestión cultural se aproxima a la comunicación corporativa en la comunicación institucional de los centros culturales, en las alianzas para acciones de patrocinio cultural…
• Hoy el marketing se aproxima a la comunicación corporativa: en el desarrollo de marcas, en las comunicaciones integradas…

Etc.

La persona de gestión debe cruzar fronteras para seguir a los públicos que se aventuran antes a cruzar fronteras, que son mucho más aventureros. Los públicos ya están en lugares en donde todavía no están los anunciantes. Los públicos combinan los medios, los relevan a lo largo del día, los usan simultáneamente (dentro de la computadora y entre la computadora y medios tradicionales), de maneras más creativas que las de esos cartógrafos que piensan la convergencia como yendo toda a parar a un tipo de dispositivo. Los públicos, además, ya hace rato que se piensan como productores de contenidos.

Las instituciones deberían monitorear un poco la emergencia de nuevos públicos, que toman posición en torno de temas de agenda, a partir del consumo intenso de medios informativos. Argentina es el único país de América Latina con cinco señales de noticias 24 horas -con alto rating prolongado cuando se trata de un caso mediático, como la reciente muerte de Néstor Kirchner-, con noticieros que compiten en rating con la ficción y duran más de una hora. En Argentina los diarios con tiradas de 300,000 ejemplares de promedio diario o de 150,000 ejemplares, suman más de 11 millones y más de 7 millones de visitantes únicos por mes en sus versiones on line. Sin embargo, las unidades digitales no han logrado cerrar un modelo de negocio. La afición por el consumo de la información no concuerda con el retorno de la inversión.

La circulación de la información es sólo un ejemplo de una temática que interesa tanto a productores de contenidos como a responsables de la comunicación institucional y sobre lo que unos y otros siguen manejándose con criterios antiguos a pesar de todos los datos disponibles. Disponemos de métricas de tráfico muy precisas, pero no hemos logrado convertir esos datos en principios de acción. Es la diferencia que hay entre el mapa y el territorio."

Nace una cifra

Hace un año, en la FC de la Universidad Austral pusimos en marcha un proyecto de centro de producción de contenidos. Aún sabíamos muy poco sobre él. Sabíamos que no tendría como finalidad producir industrialmente contenidos para los medios u otras empresas de contenido: programas de TV, películas artísticas o comerciales, por ejemplo. Más bien tendría que ser un laboratorio de experimentación, un espacio libre de creación e intercambio entre realizadores, académicos y técnicos, de diversas edades, formaciones y estilos. I + D + i de la Facultad de Comunicación. Pensamos que este centro debía estar fuertemente orientado al mundo digital, pero no exclusivamente. También éramos concientes de que con premisas tan vagas era imprescindible dar con el lider motivado capaz de transformar estas intuiciones en un centro productivo de verdad. Un perfil dificil de encontrar: alguien orientado hacia los contenidos y hacia la gestión a la vez.

Dimos con el nombre del director del centro antes de que el centro tuviera nombre. Martín Bonadeo. Con antecedentes como creativo publicitario, se doctoró en comunicación en la Austral con una tesis sobre la comunicación de marcas a través del sentido del olfato llamada Odotipo, que luego la misma universidad publicó en forma de libro. Estudió también en un posgrado sobre Hipertextos en UCLA. Pero, antes que ninguna otra cosa, es un excelente artista. Su hermoso libro Alba Mágica MMX, publicado este año, da cuenta de sus principales proyectos a través de fotografías y textos de intelectuales como Néstor García Canclini y Andrea Giunta entre varios otros. Además, Martín tiene una gran experiencia en la gestión de proyectos propios y ajenos, en Argentina y el exterior, de los cuales ha dirigido unos doscientos. Por todo esto, este año ha comenzado a dictar la materia de Gestión de Proyectos de nuestra Maestría en Gestión de Contenidos. Una maestría en donde la formación que se imparte desde las aulas es solo una parte, otro tando procede del networking entre los alumnos y de instancias como el centro que lidera Martín en donde proyectos de los alumnos pueden pasar a ser considerados por las empresas que se nos acercan, como está sucediendo ya.

A menudo los nombres nos sirven para poner orden en nuestros sentimientos o pensamientos cuando estos están enmarañados. Aunque ya no creamos como Platón en el Cratilo, según lo recuerda Borges en un poema, que "en el nombre de la cosa está la cosa", el nombre contribuye a darle forma a las realidades que nombra. Y de forma justamente se trata. Conversando con Martín convinimos en que nos interesaba más innovar en las formas que en los contenidos, en el sentido de que estamos en procura de nuevas formas para transmitir contenidos de calidad. Además, como sabe desde hace mucho la semiótica "la forma informa", contiene contenido. Así que dimos con el nombre CIFRA para denominar al centro. Es sigla de Centro de Innovación de la Forma de la República Argentina y es un acrónonimo (sigla que es un palabra con sentido en si misma). Cifra es palabra polisémica. Algunas de sus acepciones en el DRAE son: "Número dígito. Signo con que se representa este número. Escritura en que se usan signos, guarismos o letras convencionales, y que solo puede comprenderse conociendo la clave. Cantidad de dinero. Suma y compendio, emblema. Oscura y misteriosamente". Todas estas definiciones aplican a la misión del centro que trabajará productos para los medios y nuevos medios, aplicaciones, formatos, guiones, etc. a través de la innovación formal -de las convenciones, códigos, pactos de lectura- con vocación de innnovar en el negocio de los contenidos.

El citado Borges frecuenta la noción de cifra, que aparece como el momento de la vida de una persona en el que se revela su destino muy distinto al curso que llevaba esa vida o como el misterioso elemento (un alef, las manchas de un tigre, etc) que contiene todo el universo. Es el título de su anteúltimo libro de poemas y del poema que le da nombre. Es, en fin, una palabra recurrida. Borges, pues, no es mal modelo para este nuevo centro.

En el año de su lanzamiento, CIFRA se propuso dos objetivos concretos: 1) realizar un mapa de los centros que están realizando tareas similares en el mundo y empezar la vinculación con las instituciones que están interesadas en la innovación en arte y comunicación. 2) Convocar a un concurso de proyectos innovadores en contenidos premiado con la incubación de la idea a través de dinero, asistencia profesional e instalaciones. Para llegar bien preparados a este concurso Martín dio charlas y coordinó dos talleres de proyectos en la Universidad Austral. Los proyectos interesantes no premiado pasarán a formar parte de un portfolio que CIFRA presentará a los empresas que visitan el centro o el centro va a visitar. Y ahí se encuentra la siguiente fuente de ideas de CIFRA: en las demandas de las organizaciones.

¡Cómo se mueve el sur!

Semanas de vértigo productivo estas últimas. El martes 9 de noviembre estuve exponiendo en un seminario sobre comunicación visual de la moda en el CMD. Una diseñadora que asistió, reseñó esa presentación en su blog, según comentó en mi blog. En la primera parte presenté una investigación que FC hizo con el Proyecto de Gestión de la Moda y el Diseño del IAE en 2008. En la segunda parte discutimos sobre cómo la comunicación de las marcas de indumentaria puede ampliar o restringir el concepto de moda. Ahí se armó un debate de buen nivel sobre lo que se le puede y no se puede pedir a las marcas en contexto de intemperie axiológica. Fui invitado por Carolina Curat y es una de las varias actividades que tenemos en conjunto UA y el activo CMD.

Two days later, gracias a los buenos oficios de Marcela Pizarro, tuvimos el tercer encuentro general de graduados de FC. Consistió esta vez en un panel de graduados emprendedores: Guillermo Rodríguez Crespo, de Bluenest; Marcos Llerena, de Mandarina CyD; Pablo Sánchez Liste, de Encender Comunicación; Gonzalo Diez, de 4D News; Federico Bötcher Sorondo, de revista InterCole; y Betina Suárez, de Lazos y Proyecto Cisne. Con independencia de que unas experiencias me parecieron más interesantes que otras (y que algunos habían preparado mejor la presentación que otros), dos elementos me parecieron recurrentes en las exposiciones: la preocupación por la reputación de la profesión (las bajas barreras de entrada, la falta de preparación de los profesionales recientes, la falta de credibilidad del experto en comunicación ante la dirección de las empresas, etc.) y el recaudo ético (la lucha contra las malas prácticas, la diligencia en ciudar las obligaciones impositivas, la promoción de los empleadoss, la concepción del trabajo como un servicio, etc.). Siguió un modesto cocktail acompañado de abundante conversación.

El jueves 18, también en la Austral, Francisco Albarello presentó ante la comunidad educativa de la ciudad de Buenos Aires los resultados de su investigación sobre las diferencias generacionales en el modo de lectura en Internet, que sirvió de base a su tesis doctoral de la que fui director. Al presentarlo, sostuve que la investigación aporta evidencia empírica a un debate -el de Internet y la lectura- en el que muchas veces se incurre en afirmaciones jugadas sin prueba alguna, tanto del lado de la comunicación como del lado de la educación. Los hallazgos relevantes de Albarello, en cambio, sirven de puente fecundo entre estas disciplinas, que implican dos mentalidades y es un puente basado no en prejuicios, ni en ideología, ni en la experiencia particular si no la evidencia científica.

Al día siguiente tuvimos en la Universidad Austral nuestro Workshop: Tendencias en gestión de contenido y comunicación corporativa. Sobre Audiencias, los expositores fueron: Charlie Shaw, Gerente General del IAB, Interactive Advertising Bureau (que en el debate Above the line, Bellow the line, propuso: Fuck the line!); Fidel La Riva, Business Planning Leader de Mindshare Argentina; Francisco Vacas, de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y FC-UA (que habló del "posicionamiento" de cada tipo de dispositivo móvil en este contexto de soportes de contenidos que se orienta decididamente a la movilidad).

Sobre el futuro de la pauta publicitaria hablaron: Alejandro Fishman, Director General de Yahoo! Argentina; Horacio Garderes, Director de Ipsos MediaTC y Pablo Poncini, CEO de TBWA. Coincidieron que lo digital avanza sobre la pauta, aunque sin sustituir a los medios masivos y que de lo que se trata es de agrandar la torta, más que de que Internet dispute "una Oreo" o "un alfajor" con los medios tradicionales.

El contrapunto académico lo propuso Aldo Van Weezel, de la Universidad de los Andes, Chile, quien habló de: “Estrategias en tiempos de incertidumbre. La innovación en la industria de los medios”.

Así como la mañana se dedicó a la gestión de contenidos, la tarde fue para la comunicación corporativa. De comunicación estratégica hablaron Juan Luis Iramain, General Manager de Hill & Knowlton Argentina y Carlos Ávalos, Socio de La Cocina Identidad de Marcas (uno de los que más gustó: habló de las narrativas de las marcas). De Brand PR trataron: Damián Martínez Lahitou, Director Ejecutivo de Feedback PR y Gerardo Fraire, Jefe de RRII y Prensa de Tarjeta Naranja. Y de RSC, Alejandro Alonso, Gerente de Comunicaciones y RSC de Codere Argentina y Lorena Marino, Jefa de Comunicaciones y Relaciones con la Comunidad de Cablevisión.

En la apertura y cierre yo propuse la metáfora del cartógrafo (académico) y expedicionario (ejecutivo) que debemos re-mapear el mundo de la comunicación, en donde las fronteras se desdibujan y se expanden los límites. El contenido se funde con el marketing, los medios tradicionales con los nuevos medios, above the line con bellow de line, la imagen corporativa de los medios con la comunicación mediática de las marcas y así siguiendo. Pero eso ya es otro post.

Convergencias vs convergencia

Algunos tramos de mi apertura del Workshop de Gestión de Contenidos de la Facultad de Comunicación de la Universidad Austral.

Nos interesan los contenidos de las industrias de los contenidos, no solo el marco legal, tecnológico o económico.

Pero en las industrias de los contenidos, cada eslabón de la cadena de valor afecta al producto, la relación con los stake holders queda incorporada el contenido. Algo evidente en la cobertura informativa de la ley de servicios audiovisuales.

En la gestión de los contenidos el rey es el contenido, y el rey del contenido es el público. El poeta español Juan Ramón Jiménez decía que prefería viajar en barco que en avión, porque cuando uno viaja en avión, primero llega el cuerpo y después el alma. Y eso le está sucediendo hoy a los productores de contenidos: las tecnologías y las prácticas de los públicos los pasan. Hay más soportes, dispositivos, aplicaciones, programas, soluciones tecnológicas que contenidos de calidad. Se busca el tráfico (por ejemplo a través de un concurso de SMS), el click (a través de una publicidad ingeniosa), el consumo repetitivo y vacío y no la vinculación afectiva o cognitiva. Entran en crisis los contratos de lectura.

Algunos foros sólo preocupados por la circulación de la información, por la novedad y poco por los contenidos y por la gente, contribuyen a esta prevalencia de lo instrumental.

Hay una enorme dispersión de datos. Si la información sobre las audiencias de medios tradicionales sigue siendo escasa, superficial y poco confiable, sobre Internet es paupérrima (todos los medios que incluye, aparecen considerados juntos) y corre el riesgo de detenerse en el mero contacto, en el registro del trazo de clicks, como antes le pasó a los medios tradicionales con las investigaciones de difusión.

Paradójicamente hay más información disponible que nunca, pero dispersa, poco estudiada. El hecho es que las audiencias dejan más rastro y hablan más que nunca, pero los productores de contenidos saben muy poco de ellas. De sus prácticas culturales y de consumo. Hay poca investigación.

En cambio, los productores de contenidos cada vez parecen más intuitivos y cada vez se copian más. Hoy existe el peligro de ir a lo seguro también en el campo digital, en donde las tendencias son de onda corta. Con 6 millones, Argentina está dentro de los 10 países con más usuarios de Facebook: empieza a ser un lugar común.

Teniendo a los contenidos en el centro de la escena, nuestra idea en este campo es generar ámbitos en los que se vea todo en común. El marco legal, las tecnologías, la gestión del talento, el estudio de las audiencias, el negocio, la medición de la calidad, etc. Todo en función de los contenidos y todo junto.

Aquí es donde entra la idea de la convergencia. Como dice Henry Jenkins no se trata de una convergencia tecnológica, hacia una terminal única (la computadora o el celular), sino de una convergencia cultural. No convergencia (en singular) sino convergencias (en plural). Hoy los invito a pensar en las tensiones que plantean estas convergencias, pensar en las convergencias como tensiones.

(I) Convergencia de medios quiere decir que los medios tienden a Internet, pero también que los tradicionales buscan valor agregado en los nuevos medios. Hay contenidos de TV que estimulan que se comenten por chat o Twitter. Los nuevos medios le tienden la mano a este requerimiento: existen aplicaciones para hacerlo. Puede darse también en el sentido inverso: la TV lleva al aire un contenido de Internet ("Ciega a citas", y antes muchos ejemplos en USA), y ese contenido de TV es recuperado y hecho circular por Internet.

(II) Convergencia de audiencias que producen sus propias combinaciones entre medios, buscando sus contenidos predilectos, apropiándose de ellos y compartiéndolos (sobre todo en el caso de los jóvenes con las series y con la música).

Los productores de contenidos de una industria deberían mirar a las otras con mentalidad convergente, puede suceder que la solución a algunos dilemas de la industria editorial estén en la industria discográfica, por ejemplo. Mientras Chris Anderson en su último libro Free, recomienda el modelo de la gratuidad, The Economist, de Murdoch, va a volver a cobrar los contenidos on line, probablemente con un modelo de micropagos, al estilo de I-Tunes.

(III) Convergencia también es convergencia entre lo local y lo global (lo glocal). Este año en Argentina se produjeron varias novedades políticas que condicionan la producción de contenidos. La decisión de la CNDC de que Telecom Italia desinvierta en Argentina, la adopción del sistema de Brasil y Japón para la digitalización de la TV, el contrato entre AFA y el Estado por los derechos de transmisión del fútbol, la ley de servicios audiovisuales, el impuesto a las tecnologías. ¿Empujan estas condiciones cada vez más hacia mercados externos? (IV) En Argentina hay que hablar de una convergencia entre la posmodernidad y la premodernidad.

Cuando uno mira a la Argentina, aunque tenga la mayor penetración de Internet de América Latina, se ve este contexto legal arcaico y se ve que la torta publicitaria y las concentraciones de audiencia siguen estando en los éxitos masivos: el fútbol, Tinelli, Valientes, la revista de Susana, el cine nacional (a pesar de la gripe A en plenas vacaciones de invierno, este año)… (V) La última convergencia que propongo, entonces, es entre: la masividad y la personalización.

"El contenido es la audiencia"

Incertidumbre y atención a las prácticas de las audiencias frente a la revolución digital podrían ser actitudes que definieran lo que les está pasando a los directores de contenidos de las industrias televisiva, editorial, musical y de Internet. Así se infiere de las presentaciones del Segundo Workshop: "La gestión de contenidos en la sociedad globalizada" que se desarrolló durante todo el viernes 6 de noviembre en la Universidad Austral. Estuvieron representadas empresas como Mixplay (Claxson), Canal 11, Grupo Santillana, Aique Larousse, Nokia, La Nación, El Comercio, Google e instituciones como la propia universidad, CAPIF y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en la persona de Enrique Avogadro, Director General de Industrias Creativas y Comercio Exterior. Se notó un gran respeto por el público, unos 150 profesionales de las diversas industrias de los contenidos, en la mayoría de las ponencias, que sintetizaban experiencias y reflexiones preparadas para la ocasión.

Hugo Di Guglielmo, CEO de HD International Media Consulting, tuvo a su cargo la conferencia inaugural, y advirtió sobre una nueva perplejidad que agrega la ley de servicios audiovisuales al mercado televisivo. La oportunidad (y necesidad) que los productores de contenidos audiovisuales argentinos tienen de exportar formatos, requiere de una condición previa que es la exhibición en pantalla, durante un tiempo y con un cierto éxito. Esto se complicaría en la medida en que se desarmaran los vínculos entre productoras independientes, canales de aire y productoras internacionales, por la adquisición de los canales de aire por parte de nuevos jugadores que, por otra parte, Di Guglielmo, con sus diez años de experiencia como Director de Programación de Canal 13, no alcanza a ver entre los empresarios argentinos.

La otra exposición que me pareció interesante fue la de Pablo Mancini, Gerente de Contenidos y Servicios de Medios Digitales del Grupo El Comercio de Perú, editor del blog Amphibia. Como Di Guglielmo, el discurso de Mancini me pareció útil, matizado y contrario a la doxa. Nadie duda de su apuesta por lo digital. Sin embargo presentó algunos ejemplos de la complejidad de la situación y de la convergencia de modelos ("realidades paralelas" dijo él). El 29 de octubre cerró el diario digital exitoso en Internet Soitu.es, otros diarios digitales solo alcanzaron el equilibrio cuando complementaron el negocio con una edición en papel. Algunos de los productos informativos más destacados de la red no son creación de jóvenes nerds o nativos digitales, sino de experimentados periodistas de medios impresos que recién ahora experimentan con el periodismo en la red. Tal el caso de los ex Washington Post, John F Harris y Jim VandeHei, creadores de Politico.com. O de Michael Wolff, ex Vanity Fair, creador del popular agregador de noticias Newser, cuya declaración de principios (Read less, know more) se puede leer y ver en What is Newser?

También contó algunas divertidas experiencias del equipo multimedia de El Comercio, por ejemplo cuando quiso cubrir on line el impacto de la muerte de Arturo "Zambo" Cavero y recogió testimonios de personas que se ofrecieron a cantar frente a la cámara las populares canciones del artista fallecido, durante dos horas, con el seguimiento de mucha más gente a través del chat. Aquí enganchamos con el mensaje de la charla de Mancini. La gente espera contenido para reelaborar. El criterio estar informado está siendo cambiado por las audiencias. Los productores de contenidos informativos deben hacer algo que las audiencias no puedan hacer por su cuenta.

Otra sorpresa es que Mancini, teniendo tanto que ver con el diseño de la información es daltónico, algo que quedó patente en la estética de su power point.